印象派三个阶段 印象派绘画分为哪三个阶段

萌芽期：从“我画得不对劲”到“我画得真对劲”

印象派的萌芽期，可以说是艺术家们从“我画得不对劲”到“我画得真对劲”的转变过程。这帮画家们一开始可没想搞什么大新闻，他们就是觉得传统绘画太死板了，画个风景非要讲究什么透视、光影的精确度，简直是在逼他们用尺子画画。于是，他们决定放飞自我，开始用更自由、更随意的笔触来捕捉瞬间的光影变化。

莫奈就是这帮人里的先锋。他画的《日出·印象》可是让批评家们笑掉大牙，说这画简直像是未完成的草稿。但莫奈可不在乎，他就是要捕捉那一瞬间的光影效果，管你看得清不清呢！这种“我画得不对劲”的态度，反倒成了印象派的标志性风格。后来大家一看，哎哟，这不对劲的画还挺好看的嘛！于是，印象派就这么莫名其妙地火起来了。

巅峰期：从“我画得真对劲”到“我们画得都对劲”

到了巅峰期，印象派画家们已经从“我画得真对劲”进化到了“我们画得都对劲”的境界。这时候的印象派已经不是一个人的独角戏了，而是一群人的狂欢。莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗……这些名字现在听起来都如雷贯耳。他们开始集体搞事情，举办独立展览，跟官方沙龙对着干。官方沙龙说他们的画太随意、太不精确了？没关系！他们就偏要这么画！

这个时期的印象派作品可以说是百花齐放。莫奈继续他的光影实验，雷诺阿则沉迷于描绘人物的柔和肌肤和欢快场景；德加则用他的敏锐观察力捕捉舞者们的优雅姿态；毕沙罗则在大自然中寻找灵感。他们的作品虽然风格各异，但都有一个共同点：那就是对传统绘画规则的无视和对光影瞬间的执着追求。观众们一看这些作品，哎哟喂！原来画画还可以这么玩儿！于是纷纷掏钱买票来看展。

衰落期：从“我们画得都对劲”到“你们爱咋咋地吧”

然而好景不长啊！随着时间的推移和新一代艺术家的崛起（比如后来的后印象派和野兽派），印象派逐渐从巅峰滑向了衰落期。这时候的印象派画家们已经从“我们画得都对劲”变成了“你们爱咋咋地吧”的状态——反正我们已经玩够了！莫奈继续在他的花园里种睡莲、画画睡莲；雷诺阿则开始尝试更写实的风格；德加则转向了雕塑创作……总之大家都开始各玩各的了。

虽然印象派逐渐退出了历史舞台（或者说被其他更激进的流派挤下了舞台）但它留下的影响却是深远的——它彻底改变了人们对绘画的理解和审美标准：原来画画不一定要追求精确和完美啊！只要能抓住那一瞬间的感觉就够了！这种观念不仅影响了后来的艺术家们（比如梵高、塞尚等）也深深影响了我们今天的审美观——你看现在那些街头涂鸦艺术家们不也是在追求这种即兴和自由的感觉吗？所以说啊——虽然印象派已经过去了但它留下的精神却永远活在我们心中呢！