蓝色时期：毕加索的“忧郁蓝调”

毕加索的蓝色时期，听起来像是一首忧郁的蓝调音乐，但实际上，这是他人生中一段相当“蓝色”的时光。这个时期的毕加索，画作几乎都是冷色调的蓝色，仿佛他的心情也被这股蓝色浪潮席卷。你可能会问，为什么他这么忧郁？其实，原因很简单——穷！没错，毕加索在这个时期经济状况不太理想，生活拮据，连买颜料的钱都得省着花。于是，他干脆把所有的画都涂成了蓝色，既省钱又符合他当时的心情。这个时期的代表作有《老吉他手》和《哭泣的女人》，画中的人物个个愁眉苦脸，仿佛在诉说着生活的艰辛。不过，毕加索的蓝色时期虽然忧郁，但也为他后来的艺术风格打下了基础。

毕加索经历的那五个时期

玫瑰时期：从忧郁到浪漫

经历了蓝色时期的“冷战”后，毕加索终于迎来了他的“玫瑰时期”。这个时期的画作色彩明亮了许多，像是他从忧郁的深渊中爬了出来，开始拥抱生活中的美好。玫瑰时期的毕加索，画风变得柔和了许多，画面中的人物也不再那么愁眉苦脸了。这个时期的代表作有《拿烟斗的男孩》和《马戏团家庭》。你可能会好奇，为什么他会从蓝色突然跳到玫瑰色？其实，这和毕加索的个人生活有很大关系。在这个时期，他和一位名叫费尔南德·奥利维耶的女模特坠入了爱河。爱情的甜蜜让他的画风也跟着变得浪漫起来。可以说，玫瑰时期是毕加索艺术生涯中的一段“蜜月期”。

立体主义时期：打破常规的艺术革命

如果说蓝色时期和玫瑰时期是毕加索的“情感波动期”，那么立体主义时期就是他的“艺术革命期”。这个时期的毕加索彻底颠覆了传统的绘画方式，创造出了立体主义这种全新的艺术风格。立体主义的特点就是把物体分解成多个面，然后再重新组合在一起。听起来有点像是在玩拼图游戏吧？不过别小看这种风格的变化哦！它可是对整个艺术界产生了巨大的影响。这个时期的代表作有《亚维农少女》和《格尔尼卡》。你可能会觉得这些画看起来有点奇怪——人物的脸被拆成了好几块，建筑物也变得歪歪扭扭的——但这正是立体主义的魅力所在！它让我们从不同的角度去观察世界、理解世界。可以说立体主义是毕加索送给艺术界的一份“惊喜大礼”！